Bem, ultimamente estou um tanto viciada com a graça de Kitano. Recentemente assisti
Aquiles e a Tartaruga, que carrega um tom um tanto pessimista mas bem humorado baseado
no paradoxo de Zenão. Para quem não conhece o paradoxo clique aqui. Dessa conclusão
emana uma visão pessimista sobre não alcançar as coisas que se deseja mesmo mantendo
um esforço contínuo.
O filme também revela uma saborosa e audaciosa crítica à “contemporização” das artes.
Mostrando como o sentido intrínseco que flui naturalmente das expressões pessoais perdeu
espaço para a necessidade do novo, diferente, inusitado, nunca feito, etc, que temos visto
no modo do fazer artístico atual. O ator principal feito pelo próprio Takeshi Kitano, Machisu
Kuramochi, é um artista plástico frustrado que passa toda sua vida tentando vender um
quadro sequer. Através desse desejo ele é moldado pela nova visão de arte da sociedade –
representada pela faculdade de artes que frequenta e pelos críticos de arte modernos. Essas
figuras, supostamente representativas no mundo da arte exigem a busca da inovação.
Seguindo esse requisito para se tornar um grande artista tudo que ele consegue é perder sua
pureza artística natural que fluía magnificamente quando era criança. Ao final da história ele é
apenas mais um artista frustrado com sua condição.
Além dessa crítica o filme também revela uma conclusão mais sublime sobre a condição
humana.Por trás de todas as ilusões e fugas da realidade, representadas no filme pela arte,
Machisu é sempre apoiado por sua esposa, que apesar de tudo sempre o ajuda com suas
maluquices plásticas. É no fim, quando nada mais lhe resta que ele percebe que a única coisa
que lhe sobrou foi sua esposa.
Novamente meu adorável Kitano dialogando com as artes plásticas!
Mais para frente realizo um posto dedicado apenas a Kitano e suas hibridizações
cinematográficas, que recentemente descobri, vão além das que citei.
